Objetivo é construir o percurso muscular para a ação vocal, estabelecer
a estrutura corporal necessária para potencializar a voz enquanto meio de
expressão corporal. Voz também é corpo, ou seja, ela é uma extensão deste que
se apoia na respiração, na musculatura e no sistema ósseo. Estrutura corporal é
nosso ponto de partida, deixando-se de lado, a princípio, o trabalho com a voz.
Vamos trabalhar um corpo tridimensional,
equilíbrio precário, enraizamento, dinamização da energia através do movimento,
impulsos, vibração, memória muscular. Esses elementos estão ligados ao trabalho
pratico do ator, precisam ser vivenciados primeiramente pelo corpo para depois
serem compreendidos e sistematizados intelectualmente.
Os exercícios de tridimensionalidade objetivam a projeção
das partes do corpo para direções distintas do espaço. O equilíbrio precário
trabalha com o deslocamento do eixo do corpo para uma situação de
desequilíbrio, fazendo o ator encontrar novas maneiras de utilizar seu corpo, o
enraizamento amplia a base do corpo: pés, pernas e bacia.http://dicateatro.blogspot.com.br
Eis abaixo algumas dicas de como trabalhar o corpo para começar exercer a voz da tridimensionalidade.
Lembre-se que as pessoas vão querer assistir atores ou bailarinos morrendo tecnicamente em palco, não querem saber se você está machucado, quem assistir a um lindo espetáculo, por isso a voz da tridimensionalidade ira te ajudar nessa empreitada.
1-SHI, SHI;
Sente-se no chão, ponha as duas pernas pro mesmo lado,e troque de posição sem o apoio das mãos. a cada troca se pronuncia o som de "SHI".
Após essa sequencia, chuta-se o ar e faz o SHI,SHI.
Realize cada movimento por no mínimo 1 minuto.
2- BORBOLETA;
Esse é inimigo de muita gente, mas é um dos mais precisos no alongamento das coxas.
sente-se, junte os pés e bata as "asas da borboleta" sem parar, enquanto isso vamos pondo uma mão de cada vez à frente ( o máximo que puder sempre), para cima como se uma corda o puxasse, e por fim as duas no chão atrás de você.(lembrando que o movimento da borboleta nunca para)
3 - ESPREGUIÇAMENTO;
Essa é perfeita!
Deite-se e espreguice-se!
Agora comece a fazer mudanças no tempo, acelere gradativamente, diminua o ritmo deixando em câmera lenta; troque os ponto de apoio( pés, mãos, bumbum, cabeça, joelhos, ombros) use apenas um, depois use dois pontos, depois use três pontos e vai aumentando. Sempre gerando movimentos.
4 - RAIZ;
Todos andam preechendo espaço, até alguem dar a ordem de parar, (como se fosse a brincadeira de estatua), a diferença é que a pessoa que estará aplicando o exercicio forçará varias partes do corpo e a pessoa terá de aplicar força inversa ao do aplicador.
Ex: se eu empurrar o braço para a frente a pessoa forçará o braço para trás sem sair da estátua.
Faça isso mudando a velocidade do preenchimento de espaço.
5 - DOR;
Se acalme pois a dor nas artes é nossa amiga distante ( né galera do ballet?)
É bem simples, ficar 15 minutos em uma perna só sem encostar no chão ou se apoiar em alguma coisa,faça isso com as duas pernas.
Objetivo é criar resistência corporal.
6 - DOR DE 20;
ficar em uma perna só, sem encostar no chão ou se apoiar em alguma coisa, e ao som de tambores gere movimentos, caso caia tente cair sem o apoio das mãos, ao se levantar use os cotovelos, faça isso com as duas pernas.
Objetivo é criar resistência corporal e criação de ritmo continuo.
7- PEGA-PEGA
É isso mesmo a tradicional brincadeira do pega-pega, corre se for pego congela e só sai se passar por baixo das pernas do congelado.
Legal né?
8 - FLEXA
Lembra do movimento que o corpo sempre vai gerar?
São estes mesmos movimentos, usando todos os planos (baixo, médio e alto), todas as velocidades (limitamos a 5 velocidades iniciais, mas pode ir até10 se aguentarem), e ao parar prepara-se para lançar toda a energia do corpo através de algum do corpo que o aplicador gritará tipo: BRAÇO ( ai lança a energia pelo braço em qualquer direção), e vai falando todas as parte que queira exercitar.
9 - CORRIDA DE CONFIANÇA
Essa é a mais facíl e a mais complicada ao mesmo tempo.
O aplicador fica a uma distancia da fila indiana que a equipe formará e só fechar os olhos mesmo e correr em direção ao aplicador.
10 - 20, 20
Aqui você poderá aplicar tudo o que aprendeu nesse modulo, velocidade, planos, sentir a terra, o vento,o calor, o frio, todos os seus membros em continuo movimento, de preferência ao som de tambores, pois assim poderá diminuir ou acelerar o ritmo das batidas, congele, ocupe espaço enquanto recita falas de seus personagem preferidos,sempre em bom som, lembrando de usar o nosso velho amigo diafragma.
A técnica do 20,20 é pra levar você a exaustão, se isso não acontecer você simplesmente perdeu seu tempo e não levou a serio o exercício.
